Citations Woody Allen - page 3

Woody Allen, de son vrai nom Allan Stewart Konigsberg, né le 30 novembre 1935 à Brooklyn, New York, est un cinéaste, scénariste, acteur, humoriste et écrivain américain. Bien que principalement connu pour son œuvre cinématographique prolifique, Allen a également publié plusieurs recueils d'histoires humoristiques et de pièces de théâtre. Son style littéraire, comme son cinéma, se caractérise par un humour neurotique, auto-dérisoire et intellectuel, mêlant références philosophiques, psychanalytiques et culturelles à des observations sur la vie quotidienne, l'amour, la mort et l'absurdité de l'existence. Ses personnages, souvent des alter-ego, sont typiquement des intellectuels new-yorkais anxieux, obsédés par le sens de la vie, les relations et leur propre mortalité.

Style & Philosophie

Courant de pensée : L'œuvre de Woody Allen s'inscrit dans une tradition comique et philosophique proche de l'existentialisme absurde, influencée par des auteurs comme Franz Kafka, Fiodor Dostoïevski et Søren Kierkegaard, ainsi que par le cinéma européen (notamment Ingmar Bergman et Federico Fellini). Sa philosophie, souvent exprimée à travers le prisme de l'humour, explore les thèmes du nihilisme, de l'angoisse existentielle, de la quête de sens dans un univers indifférent, et de l'ironie face à la condition humaine. Techniques : Utilisation fréquente de la monologue intérieur, de dialogues vifs et spirituels, de l'auto-dérision, de la métalepse (brisant le quatrième mur), et de structures narratives non linéaires. Il mélange souvent le trivial et le profond, créant un contraste comique.

Le saviez-vous ?

Il a commencé à écrire des blagues pour des journaux à l'âge de 15 ans sous le pseudonyme 'Woody Allen'.
Il est un clarinettiste de jazz passionné et se produit régulièrement avec son groupe, le New Orleans Jazz Band, au Carlyle Hotel de New York.
Malgré sa célébrité, il n'a jamais assisté à la cérémonie des Oscars, même lorsque ses films étaient nommés ou qu'il a remporté des statuettes.
Il a tourné en moyenne un film par an pendant plus de quatre décennies, une productivité rare dans le cinéma.
Il a étudié brièvement la philosophie à l'Université de New York, mais a été renvoyé pour mauvaises notes.
Son film 'Annie Hall' était initialement conçu comme une enquête sur la vie d'un meurtrier, avant d'être radicalement remanié.

Chronologie

 
1935 : Naissance à Brooklyn, New York.
 
1952 : Début de sa carrière comme gagman pour des journaux et des émissions de télévision.
 
1964 : Première pièce de théâtre, 'Don't Drink the Water'.
 
1969 : Réalisation de son premier film, 'Take the Money and Run'.
 
1977 : Sortie d' 'Annie Hall', qui remporte l'Oscar du meilleur film et le consacre comme auteur majeur.
 
1980 : Publication de son premier recueil d'histoires, 'Getting Even'.
 
1992 : Mariage avec Soon-Yi Previn.
 
2005 : Tournage de son premier film en Europe, 'Match Point' à Londres.
 
2011 : Réception du prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de sa carrière aux Golden Globes.
 
2020 : Publication de son autobiographie, 'Apropos of Nothing'.

Œuvres Principales

  • • Films : 'Annie Hall' (1977), 'Manhattan' (1979), 'Hannah et ses sœurs' (1986), 'Crimes and Misdemeanors' (1989), 'Match Point' (2005), 'Midnight in Paris' (2011), 'Blue Jasmine' (2013).
  • • Recueils littéraires : 'Getting Even' (1980), 'Without Feathers' (1983), 'Mere Anarchy' (2007).
  • • Pièces de théâtre : 'Don't Drink the Water' (1966), 'Play It Again, Sam' (1969), 'The Floating Light Bulb' (1981).
  • • Autobiographie : 'Apropos of Nothing' (2020).

Auteurs Associés

Franz Kafka (pour l'absurde et l'angoisse existentielle) Søren Kierkegaard (pour les questionnements philosophiques et religieux) Philip Roth (pour l'exploration de la neurose et de la sexualité dans la société américaine) Nora Ephron (pour l'humour et les relations amoureuses à New York) Ingmar Bergman (pour l'influence cinématographique sur les thèmes de la mort et des relations) David Sedaris (pour l'humour autobiographique et absurde) Steve Martin (pour l'humour intellectuel et le mélange des genres)